آرشیو اردیبهشت ماه 1401

موضوع درباره شبیست که صبح ررا برای همیشه مغلوب میکند

یکشنبه ۳۰ اردیبهشت ۰۳

فیلم کانجورینگ

۷ بازديد
بهترین فیلم ترسناک
احضار روح » براساس اتفاقات واقعی رخ داده در سال 1971 در یک خانه بزرگ ساخته شده است. آنچه که تا به امروز از این داستان شنیده شده به این شرح است: یک خانواده پر جمعیت به خانه ای جدید در منطقه رود آیلند نقل مکان می کنند اما مطابق معمول در این خانه یک سری روح وجود داشته که با انواع و اقسام روش ها اعم از بلند کردن اعضای خانواده ، تکان دادن صندلی، صحبت کردن با افراد و..باعث اذیت و آزار این خانواده می شده. متاسفانه تا به امروز هیچ مدرکی دال بر تائید ادعاهای خانواده پرون بدست نیامده و هرگز هم بدست نخواهد آمد چراکه علناً بررسی چنین موضوعی هرگز علمی نخواهد بود. یکی از رایج ترین سوالاتی که درباره ارواح و داستانهای تسخیر ساکنین منزل توسط این ارواح سرگردان پرسیده می شود این است که چرا تمام این داستانها مربوط به قرن ها پیش یا حداکثر دهه ی هفتاد میلادی هستند و با ظهور تکنولوژی های مختلف که می تواند به راحتی چنین لحظاتی را ثبت کند، آثاری از ارواح سرگردان و این قبیل داستان ها پیدا نشده؟ شاید این سوال بتواند به راحتی این موضوع را اثبات کند که داستانهای تسخیر منزل توسط ارواح سرگردان، افسانه های بی پایه ای بیش نبوده و هرگز مستندی از وجود این مقوله به دست نیامده است.

اما خانواده2 پرون که ادعا می کردند در این خانه ارواح موجب اذیت و آزار آنان می شده، توانستند از طریق فروش کتابهایشان پول بسیاری به جیب بزنند و تا سالها از طریق بازنشر این قبیل داستان ها ، شهرت و وضعیت مالی خوشایندی برای خودشان رقم بزنند. دخترِ این خانواده که هم اکنون 54 ساله است، درباره فیلم و ادعای تقلبی بودن آن صحبت جالبی انجام داده و گفته : « هرکس می خواهد باور کند و هرکس هم نمی خواهد نکند! »

داستان « احضار ارواح » درباره خانواده پرجمعیت پرون هست که در سال 1971 به یک خانه بزرگ اما قدیمی در شهر هریسویل واقع در رود آیلند نقل مکان می کنند تا بتوانند در آنجا به همراه پنج دخترشان، زندگی خوش و آرامی را تجربه کنند اما در کمال تعجب مشاهده می کنند که سگشان به هیچوجه وارد این خانه نمی شوند! بزودی خانواده پرون متوجه می شوند که این خانه توسط قدرتی ناشناخته در حال کنترل هست و آسایش آنها را از بین برده است، به همین جهت آنها از دو متخصص مسائل ناشناخته به نامهای اِد و لورین وارن ( پاتریک ویلسون و ورا فارمیگا ) دعوت می کنند تا به این امور رسیدگی کنند و منشاء این مشکلات را بیابند.

لورن و اِد پس از بررسی اولیه خانه متوجه می شوند که این مورد بسیار وحشتناک تر از تمامی مواردی است که تا به امروز در زندگی شان تجربه کرده اند و....3

وضعیت « احضار ارواح » تا حدود زیادی شبیه به فیلم « توطئه آمیز » است که خودِ جیمز وان آن را ساخته بود، اما با این تفاوت که این یکی هوشمندانه تر و ترسناک تر از فیلم قبلی است. وان در « توطئه آمیز » تا حدودی زیادی توانسته بود حس تعلیق را بوجود بیاورد و تماشاگر را در شرایطی قرار دهد که ترس را با تمام وجودش احساس کند. اما این وضعیت در « احضار ارواح » به مراتب پیچیده تر از « توطئه آمیز » است.

« احضار ارواح » آغاز ساده ای دارد. خانه ای بزرگ اما مشکوک که اطلاق کردن واژه " خانه مخروبه قدیمی " به آن، برای تماشاگر نمایان می سازد که این مکان محل عبور مرور انواع ارواح می باشد. اشارات آغازین فیلم در ابتدا شاید هر تماشاگری را از تماشای ادامه فیلم منصرف کند چراکه آغشته به کلیشه های رایج آثار ترسناک می باشد؛ اما این کلیش4ه ها خیلی زود پایان می پذیرد و خانواده پرون به خانه خودشان نقل مکان می کنند و پس از مدت کوتاهی ، جیمز وان به همراه ایده های ترسناکش وارد خانه می شوند!

وان کارگردان جوانی است که در چند سال اخیر راه و رسم ترساندن تماشاگر را به خوبی فراگرفته است و این کار را به بهترین نحو احسن انجام می دهد. در « احضار ارواح » نیز وان، با ایجاد حس تعلیق از بدو ورود خانواده پرون به خانه تسخیر شده ، تماشاگر را همواره در شرایطی استرس زا نگه می دارد و تا انتهای فیلم با هر روش و ترفندی که خواسته، وحشت را به مخاطبش انتقال داده است که این اتفاقی رایجی در آثار ترسناک هالیوودی به شمار نمی رود .

وان از جمله معدود کارگردانان سینمای هالیوود است که از تکنیک های پیشرفته صدابرداری برای خلق اتمسفر ترس در داستان بهره می گیرد و در سالهای اخیر نشان داده که به اندازه کافی به این بخش مسلط هست. در « احضار ارواح » نکته ای که بیش از همه تماشاگر را دچار ترس و استرس میکند، افکت های ریز صوتی و موسیقی وحشت آوری اس5ت که با ذهن مخاطب به راحتی بازی کرده و اجازه تفکر و تجزیه و تحلیل موقعیت را به او نمی دهد و همین تکنیک ساده اما کاربردی، باعث می شود تا تماشاگری که قدرت تمرکز ندارد، از لحظات ترسناک فیلم به شدت بترسد!

البته وانگ تنها به استفاده از این شیوه جدید ایجاد ترس ( که هرکسی هم قادر به استفاده بی نقص از آن نیست ) اکتفا نکرده و خوشبختانه ارزش بسیار بیشتری برای شعور مخاطب فیلمش قائل شده است. وانگ در « احضار روح » به خلق موقعیت های ترسناک تازه و بدیع مبادرت ورزیده و اگرچه در اجرا همه آنها نگرفته ، اما تعداد قابل توجهی از آنها به راحتی قادر خواهند بود تا مخاطب را دچار وحشت کنند. وانگ در ساخت موقعیت های ترسناک « احضار ارواح » کمترین استفاده ممکن را از افکت های کامپیوتری کرده و از این رو مخاطب ترس و وحشت بیشتری را در هنگام تماشای فیلم احساس خواهد کرد که فکر میکنم این ویژگی بتواند تا مدتها طرفداران ژانر ترسناک را راضی و خشنود کند.
6
شاید تنها ایراد فیلم که البته در تمامی آثار ترسناک صدق می کند، پایان بندی نه چندان مطبوع فیلم باشد که می توانست بهتر از این باشد. با اینحال، به نظرم کماکان « احضار ارواح » یکی از بهترین آثار ساخته ترسناک ساخته شده در چند سال اخیر هست که وظیفه اش را به خوبی انجام داده است . این فیلم قصد ترساندن مخاطبش را دارد و اینکار را تقریبا در تمام طول مدت زمان فیلم به خوبی انجام می دهد و اجازه ای به مخاطب به جهت نفس راحت کشیدن نمی دهد! سالها بود که اثر ترسناک در خور توجهی اکران نشده بود اما حالا با اکران « احضار روح » فکر میکنم که بهتر باشد ارزش و اهمیت بیشتری به این نوع آثار ترسناک ( بدون خونریزی ) بدهیم چراکه هنوز هم می توان فیلمی را مشاهده کرد و شب هنگام آرام و قرار نداشت!

عروس مرده

۶ بازديد
داستان یک فیلم ترسناک
داستان انیمیشن عروس مرده Corpse Bride در شهر کوچکی در انگلستان و در عصر ویکتوریایی اتفاق می‌افتد. ماجرا از یک روز مانده به عروسی ویکتور ون دورت و ویکتوریا دورگلات شروع می‌شه. خانواده عروس و داماد فقط برای رسیدن به وضعیت اقتصادی و اجتماعی بهتر با این ازدواج موافقت کردند و نظر عروس و داماد اصلا برایشان اهمیتی ندارد. آن‌ها معتقدند که ازدواج فقط یه شراکت محسوب می‌شه و با اینکه فقط یک روز تا عروسی مونده، هنوز ویکتور و ویکتوریا همدیگر رو ندیدند و با هم صحبت نکردند.

خانواده دورت برای انجام آخرین کارها و هماهنگی‌های مراسم ازدواج، به منزل خانواده دورگلات می‌روند. زمانی که پدر و مادر عروس و داماد به اتاق دیگری می‌روند، ویکتور شروع به نواختن پیانوی داخل تالار می‌کنه. ویکتوریا که صدای پیانو رو می‌شنوه از داخل اتاق بیرون می‌آید. ویکتور از دیدن ناگهانی ویکتوریا هول می‌شه و از روی صندلی بلند می‌شه. مادر ویکتوریا از راه می‌رسه و آن‌ها رو برای تمرین قبل از مراسم عقد می‌برد. عاقد جمله‌های مراسم رو می‌خونه و از ویکتور می‌خواهد تا آن‌ها رو از حفظ بگوید ولی ویکتور هول شده و نمی‌تونه کلمات رو به یاد بیاورد. او حتی نمی‌تونه شمع رو روشن کنه و ویکتوریا بهش کمک می‌کنه. عاقد که از این رفتار ویکتور عصبانی شده از او می‌خواد که حلقه را نشان بدهد. ویکتور حلقه رو از توی جیبش بیرون می‌آورد ولی به طور اتفاقی از دستش لیز می‌خوره و روی زمین می‌افته. او برای برداشتن حلقه خم می‌شود و شمع روشنی که در دست داره، باعث آتش گرفتن دامن خانم دورگلات می‌شه. ویکتور از کارهایی که کرده خجالت می‌کشه و آنجا رو ترک می‌کنه. او در تنهایی به کارهایی که کرده فکر می‌کنه و تصمیم می‌گیره که تعهدات رو به تنهایی تمرین کنه تا بتونه برای مراسم فردا آماده بشود. او در حالی که تعهدات رو تمرین می‌کنه، به طور ناخواسته به سمت جنگل تاریک می‌رود.

تا الان فهمیدیم که ویکتور و ویکتوریا به هم علاقه‌مند شدند ولی ویکتور نمی‌تونه جملات عقد رو بگوید و نیاز به تمرین دارد. به نظرتون از این به بعد چه اتفاقی می‌افته؟ خودتون انیمیشن زیبای عروس مرده رو ببینید و از دیدن این انیمیشن زیبا و هیجان‌انگیز لذت ببرید. شخصیت‌های اصلی انیمیشن عروس مرده، ویکتور، ویکتوریا و لرد بارکیز هستند.

در صورتی که از انیمیشن عروس مرده خوشتون اومده، انیمیشن کورالین رو هم می‌تونید توی همین سایت ببینید و دنبال کنید.

کتاب های کودکان

۸ بازديد
معرفی کتاب های مناسب برای کودکان ۷ - ۹ سال
در این صفحه کتاب های مناسب برای کودکان ۷ - ۹ سال معرفی شده‌اند.

در سال‌های نخست دبستان که کودکان با خواندن و نوشتن آشنا شده‌اند، می‌توانند کتاب‌هایی با متن ساده و کوتاه را خودشان بخوانند. بنابراین بهتر است علاوه‌بر بلندخوانی برای کودکان، گاهی هم اجازه دهیم خود کودکان کتاب به دست بگیرند و از خواندن کتاب لذت ببرند. این کار به آن‌ها اعتمادبه‌نفس می‌دهد که مهارت‌های خود را به‌کار گیرند و در جهت تقویت این مهارت‌ها تلاش کنند.

کتاب‌هایی با موضوع مهارت‌های زندگی، ارزش‌های زندگی، محیط زیست و کتاب‌های تصویری برای این گروه سنی مناسب است. بهتر است کتاب‌هایی که به‌صورت غیرمستقیم به کودکان آموزش می‌دهند را در دسترس‌شان قرار دهیم.

دوربین مخفی

۸ بازديد
درباره دوربین مخفی کوچک و انواع آن

در انتخاب بهترین نصب دوربین مداربسته مخفی کوچک ، باید بتوانید ابتدا در مورد نوع آن تصمیم بگیرید. بازار از قبل با انواع دوربین ها اشباع شده است و برای انتخاب صحیح باید بتواند نیازهای شما را پاسخ دهد. برای ساده تر شدن ، اگر برای فیلم برداری در شب به یک دوربین نیاز دارید ، باید از قابلیت دید در شب برخوردار باشد. اگر آنچه شما می خواهید امنیت خانه خود است ، گزینه حرکتی فعال بهترین گزینه است. همچنین باید بدانید که دوربین مخفی جاسوسی چگونه کار می کند زیرا این کار نوع دوربین مورد نظر را نیز تعیین می کند. انواعی وجود دارد که فیلم های دوربین فیلمبرداری را در یک کارت حافظه داخلی ذخیره می کند در حالی که دیگران وجود دارند که آنها را به دستگاه های دیگر ارسال می کنند. در اینجا جایی است که امثال دوربین جاسوسی Wi-Fi و دوربین USB دسته بندی می شوند. برای ساده کردن موضوع ، در اینجا متداول ترین انواع دوربین مخفی جاسوسی کوچک ذکر شده است. این دسته از اطلاعات می تواند در انتخاب صحیح به شما کمک زیادی کند.
دوربین فعال شده با حرکت این دوربین مناسب برای خانه شما است زیرا می تواند همه اتفاقاتی را که در داخل یک اتاق رخ می دهد ضبط کند. در صورت عدم فعالیت ، دوربین بیکار می شود و باعث صرفه جویی در مصرف باتری و حافظه آن می شود.



سنسورها فقط در صورت وجود حرکت در یک اتاق فعال می شوند ، بنابراین در بررسی فیلم ضبط شده نیازی به تماشای مواد بی فایده نخواهید داشت. دو نوع مینی دوربین فعال شده با حرکت وجود دارد ، یکی با حافظه داخلی آنها و دیگری دیگری که از حافظه دستگاه دیگر استفاده می کند. برای یک دوربین مخفی جاسوسی با کارت SD ، فیلم های موجود در کارت را ضبط می کند. شما به ظرفیت حافظه بزرگ احتیاج ندارید. برای دوربین های دارای سنسور حرکتی ، آنها به حافظه زیادی احتیاج ندارند زیرا تنها درصورتی که شخصی در اتاق نظارت داشته باشد ، ضبط می شود.
دوربین کم WiFi Mini دوربین مخفی وای فای به دستگاه های دیگر متصل می شوند و می توانید هربار دوربین را تشخیص دهید که زنگ هشدار را به شما هشدار می دهد. همچنین یک دوربین کوچک وجود دارد که به شما امکان می دهد زندگی کنید تا فیلم را به تلفن هوشمند یا رایانه شخصی خود منتقل کنید.
دوربین Mini USB دوربین های USB Spy به عنوان یکی از اجزای لاینفک آن به کارت SD مجهز شده اند و به همین دلیل می توانند فیلم هایی را ذخیره کنند. کارتهای حافظه نیز به کوچک نیاز دارند ، بنابراین انتظار داشته باشید که این نوع مینی دوربین ها کوچکترین تجهیزات موجود در این بسته نباشند. درعوض ، آنها معمولاً درون دستگاههای دیگر پنهان می شوند ، بنابراین اندازه اهمیتی ندارد. این دوربین های جاسوسی ویژگی های دیگری مانند تهیه فیلم HD و دید در شب را دارند.
دوربین Peephole این دوربین ها به داخل حفره درهای شما تعبیه شده است ، بنابراین وقتی زنگ می زنید یا کسی در آن است ، می توانید دقیقاً کدام یک را ببینید و بر این اساس تصمیم گرفت که آیا در را باز کنید یا تظاهر کنید که آنجا نیست. این دوربین ها در اشکال و اندازه های بسیاری وجود دارند که برخی حتی گزینه برقراری ارتباط با مردم و خارج از خانه را ارائه می دهند و برخی به شما امکان می دهند از تلفن هوشمند خود برای پاسخ به درب استفاده کنید.
دوربین پرستار بچه ها این نوع دوربین ها دقیقاً مانند دوربین کوچک هستند و به معنای واقعی کلمه این دوربین مخفی کوچک هستند اما در نحوه اجرای آنها تفاوت دارند. معمولاً دوربین های پرستار بچه ها به دو گزینه مخفی تعلق دارند که به راحتی قابل مشاهده نیستند و در قاب عکس و انواع دیگر لوازم خانگی و وسایل قرار می گیرند و سپس اجماع وجود دارد که بزرگتر یا کودکانه تر هستند و به همه اجازه می دهند تماشای شما را بدانند.

فیلم های مذهبی

۶ بازديد
هترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایران
ما همگی نسبت به دین اسلام ارادت خاصی داریم که بوسیله هنر سینما هم توانسته ایم فیلم های مذهبی شاخص و خوبی بسازیم. سینمای دینی و فیلم‌های دینی و مذهبی اصولاً پس از انقلاب اسلامی سال 57 در ایران شکل گرفت و دغدغه و ایده پیدایش آن از درون فیلمسازان و هم خود حکومت به وجود آمد.



1. در طول این سال‌ها و در دهه‌های مختلف 60، 70، 80 و 90 انواع و اقسام عناوین به این نوع سینما اطلاق شد از سینمای عرفانی تارکوفسکی و بلوک شرق تا سینمای معناگرای دهه 70 و 80 و حتی سینمای موسوم به سینمای فاخر که عمدتاً فیلم‌های پرخرج و کم فروش را شامل می‌شد.



اما آنچه در همه این سال‌ها و در طول بررسی و تحلیل سینمای دینی با تعاریف فوق حاصل شده است تنها ماکت و کلیشه‌ای از دین و عرفان و مفاهیم اخلاقی است که نه تماشاگر را مجبور می کند تا به سینما بیاید نه تأثیر می گذارد و فکر او را درگیر می‌کند.

مشاوره پیش از ثبت نام در دوره کسب درآمد از طریق اینترنت
مشاوره پیش از ثبت نام در دوره کسب درآمد از طریق اینترنت

مشاوره
yektanet-logo-signتبلیغ


2. بحث آسیب شناسی این تفکر و جریان هدف این نوشته نیست بلکه در این فرصت به اشاره مهم‌ترین فیلم‌هایی که با این عنوان به مخاطب معرفی شدند به اجمال می پردازیم. در مجموعه پیش رو دو نوع کلی از فیلم‌های مذهبی در سینمای ایران از هفت فیلمساز مختلف ارائه شده است.



که چهار فیلم اول یعنی رنگ خدا، زیرنورماه، قدمگاه و یک تکه نان فیلم‌هایی با محوریت خداوند، روحانیت، معصومین و عالم غیب در گروه سینمای معناگرا و عرفانی قرار می‌گیرند که خیلی مفاهیم اخلاقی و دینی در آن پرداخت مناسب و تأثیرگذاری نداشته است.



در بخش دوم یعنی فیلم‌های مسافر ری، مریم مقدس، سفیر و محمد رسول‌الله معرفی می شوند که در اصل و در اصطلاح سینمایی فیلم‌هایی در ژانر تاریخی محسوب می‌شوند که به معرفی و تبیین زندگی بزرگان دین می‌پردازند و این شخصیت‌ها به عنوان قهرمان اصلی هستند



که تم و درونمایه دینی به فیلم‌ها دادند وگرنه در سینمای جهان گونه‌ای به نام سینمای دینی وجود ندارد و معمولاً فیلم‌های تاریخی یا درام‌های معمولی به صورت غیرمستقیم و غیرشعاری به مفاهیم اخلاقی و انسانی و مسلک‌های عقیدتی به‌عنوان فرهنگ و آیین زندگی ارائه می‌شود.



رنگ خدا
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانرنگ خدا فیلمی به کارگردانی مجید مجیدی است که بعد از بچه‌های آسمان که به اسکار معرفی شد از مهم‌ترین فیلم‌های سینمای ایران است که ماهیت دین و خدا در آن پر رنگ است و همان‌طور که در ادامه آمده است منبع آموزشی مناسبی در کشورهای آسیایی که گرایش بیشتری به معنویت دارند محسوب می‌شود و سینمای ایران را با عنوان سینمایی عمیق و دارای پیام به جهانیان معرفی کرد.



جوایز و افتخارات: این فیلم در بخش بین‌الملل جوایز متعددی را برای بازیگر و بهترین فیلم خارجی و کارگردانی مجید مجیدی به دست آورد و منبع الهام و آموزش در برخی دانشگاه های شرق آسیا نیز شده است.



زیر نور ماه
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانزیر نور ماه ساخته رضا میرکریمی و به تهیه‌کنندگی منوچهر محمدی در سال ۱۳۷۹ است. این فیلم نخستین فیلم سینمای بعد از انقلاب است که شخصیت اصلی آن یک روحانی شیعه است. میرکریمی با نزدیک شدن به شخصیت یک روحانی خالص و بی‌ادعا چالش‌های روحی روانی او را برای برتن کردن لباس روحانیت



به‌عنوان نمادی از معصومین و اولیای خدا به نمایش می گذارد و در کنار آن به زندگی این قشر و آدم‌های مختلف با این لباس می پردازد و گذری هم به جامعه و آدم‌هایش دارد.



جوایز: این فیلم موفق به دریافت جایزه هیأت داوران جشنواره فجر و جایزه هفته اول منتقدان جشنواره کن شده است. ضمن اینکه در جشنواره فیلم‌های کشور‌های آسیایی مانند جشنواره دهلی و توکیو و بیروت نیز برای کارگردانی و بهترین فیلم جایزه برتر را کسب کرده است.



قدمگاه
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانقدمگاه فیلمی به کارگردانی محمدمهدی عسگرپور و نویسندگی محمد رضایی‌راد ساخته سال ۱۳۸۲ است. رابطه اخلاق و مذهب در جامعه‌ای مذهبی تم اصلی فیلم قدمگاه است. به گزارش پارس ناز فیلم با فضاسازی مناسب و روایات و نگاه مردم روستا به دین و نقش آن در زندگی روزمره کاراکترهای قابل لمس و تأثیرگذاری را در میام مردم روستا نشان می دهد.



جوایز: قدمگاه در زمینه موسیقی، فیلمنامه، چهره‌پردازی و بهترین اثر هنر و تجربه موفق به کسب جایزه در جشنواره بین‌المللی فجر شده است.



یک تکه نان
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانیک تکه نان فیلمی به کارگردانی کمال تبریزی و نویسندگی محمدرضا گوهری ساخته سال ۱۳۸۳ است. یک تکه نان از مهم‌ترین فیلم‌های دهه هشتاد در جریان سینمای معناگرای آن سال‌هاست که با تکیه بر ماورا و به دور از داستا‌ن پردازی و شخصیت‌پردازی واقعی و قابل درک سعی در رسیدن به معنا و حقیقت زندگی و خداوند دارد



و بدین سبب شاید فقط طیف مذهبی با فیلم ارتباط برقرارکنند و غیرمذهبیون به دلایل ذکر شده و شعاری بودن فیلم را پس بزنند.



جوایز: کمال تبریزی در جشنواره بیست و سوم موفق به دریافت سیمرغ بلورین در بخش بهترین کارگردانی در قسمت سینمای معناگرا شد.



مسافر ری
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانمسافر ری فیلمی به کارگردانی و نویسندگی داوود میرباقری ساخته سال ۱۳۷۹ است. میرباقری که متبحرترین فیلمساز ایرانی در ساخت گونه های تاریخی و حماسی است بیشتر برای ساخت سریال‌های تلویزیونی امام علی و مختارنامه موردتوجه قرارگرفت و فیلم سینمایی مسافر ری که برشی از زندگی حضرت شاه عبدالعظیم(ع) است نتوانست در اکران خیلی موفق باشد و از نظر فروش و توجه مردم خیلی چشمگیر نبود.



مریم مقدس
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانمریم مقدس فیلمی به نویسندگی و کارگردانی شهریار بحرانی در سال 1379است. نسخه تلویزیونی این فیلم هم از شبکه دو و شبکه آی فیلم پخش شده است. مریم مقدس در کنار یوسف پیامبر شاید مهم‌ترین سریال‌های تاریخی مذهبی سیمای جمهوری اسلامی ایران باشند که نسخه تلویزیونی آنها بیشترمورد توجه قرار گرفت.



هردو سریال به علت ضعف‌های آشکار در فیلمنامه‌نویسی و قصه گویی و از همه مهمتر شخصیت‌پردازی ضعیف خیلی تأثیرگذار و ماندگار نشدند و تنها در طول زمان تولید و نمایش و آن هم به خاطر شهرت شخصیت اصلی‌شان یعنی حضرت مریم و حضرت یوسف نزد مردم ایران مورد توجه قرار گرفتند و خیلی زود از حافظه تاریخی مردم و مخاطبین تلویزیون پاک شدند.



سفیر
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانسفیر فیلمی به کارگردانی فریبرز صالح و نویسندگی فریبرز صالح و کیهان رهگذار بود. این فیلم در سال ۱۳۶۱ خورشیدی ساخته شد و در نخستین دوره جشنواره فیلم فجر به نمایش در آمد. سفیر از آن جهت اهمیت زیادی در تاریخ سینمای ایران دارد که باید گفت نخستین تجربه جدی سینمای ایران در پرداخت به ژانر تاریخی و با محوریت مذهب و ماجرای عاشورای حسینی است



که در آن زمان و با امکانات کم ساخته شد ولی از ماندگارترین فیلم‌های تاریخی مذهبی سینمای ایران است.همچنین سفیر در سال 61 اکران شد و عنوان پرفروش‌ترین فیلم سال را به دست آورد و ازموفق‌ترین فیلم‌های با تم مذهبی است که توانست در جذب مخاطب عام و خاص موفق باشد.



محمد رسول‌الله
بهترین فیلم های مذهبی تاریخ سینمای ایرانمحمد رسول‌الله فیلمی است در گونه تاریخی به کارگردانی مجید مجیدی که داستان زندگی کودکی محمد (پیامبر اسلام) (سده ۶میلادی) را روایت می‌کند.



قرار است سه‌گانه‌ سینمایی و مستقل از هم تولید شود که به مقاطع مختلف زندگی محمد بپردازد. در نخستین فیلم، قصه از دوران جاهلیت و شرایط اجتماعی زمان تولد محمد آغاز می‌شود و در ۱۲ سالگی او به پایان می‌رسد. این فیلم پرهزینه‌ترین فیلم تاریخ سینمای ایران محسوب می‌گردد.

فیلم های تاریخی سینما

۶ بازديد
ژانر تاریخی، زمانی ژانری پر طرفدار بود و روایت دوری و وصال آدم‌ها در دل اتفاقات مهم تاریخی، مخاطبان سینما را روانه‌ی سالن‌ها می‌کرد تا قدری از تماشای قدرت آدمی در جدال با مشکلات بزرگ تاریخی و تماشای تلاش آن‌ها برای گذر از بحران‌ها، لذت ببرد و مشکلات خود را فراموش کند و دمی از جهان بیرون از سالن سینما کنده شود. حال مدت‌ها از آن زمان گذشته و امروزه مخاطبان با غرق کردن خود در جهان فانتزی ابرقهرمان‌ها و تماشای قدرت‌های فرازمینی ایشان، قهرمان‌های خود را برمی‌گزینند و کمتر کسی برای تماشای آدمی از پوست و گوشت و خون و برخوردار از احساسات انسانی که فقط نیروهای زمینی خود را در برابر سیل مشکلات دارد، پولی خرج می‌کند. در این لیست ۲۲ فیلم مهم تاریخی بررسی شده‌اند.

بهترین فیلم‌های تاریخی قرن ۲۱ که باید ببینید
اما قبل از رسیدن به فیلم‌ها باید یک موضوع روشن شود: آیا هر فیلمی که به واقعه‌ای تاریخی اشاره داشته باشد را می‌توان ذیل ژانر تاریخی در نظر بگیریم؟ به لحاظ تئوریک می‌توان چنین کرد و هر فیلمی که داستان آن حتی در همین سال گذشته بگذرد، تاریخی است اما اگر قرار باشد محدوده‌ی ژانر تاریخی را این قدر بدون محدودیت در نظر بگیریم پس هر فیلمی اساسا تاریخی است مگر آن‌ها که داستانشان در آینده می‌گذرد یا در فضایی فانتزی سیر می‌کنند. پس یک محدودیت برای خود در نظر گرفتیم و آثاری را انتخاب کردیم که قصه‌ی آن‌ها حداقل به بیش از صد سال گذشته اشاره داشته باشد. بنابراین فیلم‌هایی که با اشاره به جنگ‌های جهانی دوم یا جنگ ویتنام و غیره ساخته شده‌اند، جایی در این لیست ندارند؛ ضمن اینکه می‌توان آن‌ها را ذیل ژانر جنگی هم طبقه‌بندی کرد و در لیست دیگری به بررسی آن‌ها پرداخت.

از آن سو فیلم‌هایی مانند فیلم‌های وسترن یا نوسفراتو (nosferatu) اثر درخشان فردریش ویلهلم مورنائو که داستان آن‌ها در گذشته‌ی دور می‌گذرد اما به شکل واضحی ذیل ژانر دیگری (در این‌جا ترسناک) قرار دارند، تاریخی به حساب نمی‌آیند. برای دور شدن از چنین سوتفاهمی درباره‌ی بسیاری از فیلم‌ها، توضیح یک نکته‌ی دیگر ضروری است: همواره فیلم‌هایی را تاریخی می‌دانیم که عنصر تاریخ چه به لحاظ شمایل شناسی و چه به لحاظ سندیت تاریخی در سیر روابط علت و معلولی، در تار و پود آن داستان تأثیر گذاشته باشد. یعنی اگر آن دوران تاریخی را حذف کنیم، کل فیلم بی‌معنا شود و موجودیتش زیر سؤال برود. به عبارت دیگر اگر داستان فیلم در قرن ۱۹ می‌گذرد اما تکنولوژی مدرن یا وسایلی مانند ماشین زمان در آن وجود دارد، نمی تواند فیلمی تاریخی به حساب بیاید. پس اگر داستان فیلمی مثلا در انگلستان و در عصر ملکه‌ی ویکتوریا می‌گذرد، دکور، لباس‌ها و تکنولوژی مورد استفاده‌ی افراد باید مربوط به همان دوران باشد. گرچه سینما مانند هر هنر قصه گوی دیگری خود را ملزم به رعایت مو به موی تاریخ نمی‌داند اما حفظ حداقل‌هایی برای دوری جستن از مرزهای ژانرهای دیگر حتما باید وجود داشته باشد.

طبعا در این لیست که با نگاهی به تمام تاریخ سینما نوشته شده، فیلم‌های مهمی از عصر صامت سینما هم به چشم می‌خورد؛ از دوره‌هایی مهم مانند اکسپرسیونیسم فرانسه یا آغاز سکل گیری سینمای کلاسیک در آمریکا. همین طور فیلم‌هایی از کشورهای مختلف؛ از ژاپن گرفته تا شوروی و چین و آمریکا.

۲۲. گلادیاتور (Gladiator)
فیلم گلادیاتور

کارگردان: ریدلی اسکات
بازیگران: راسل کرو، واکین فینیکس و اولیور رید
محصول: ۲۰۰۰، آمریکا و انگلستان
امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۸.۵ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: ۷۷٪
ریدلی اسکات کمتر فیلمی ساخته که مخاطب پس از تماشای آن احساس خستگی کند و تصور کند وقت خود را هدر داده است. اما شاید گلادیاتور را بتوان جذاب‌ترین فیلم او به حساب آورد؛ چرا که داستانی پر فراز و فرود و شخصیت‌هایی یکه دارد که برای هر مخاطبی، با هر سلیقه‌ای مناسب است و می‌تواند از آن لذت ببرد.

داستان گلادیاتور ربطی به واقعیت ندارد اما آنچه که روایت این جنگ‌سالار باستانی را برای مخاطب امروز جذاب می‌کند، داستان سرراست و گیرای آن است. داستان مردی که بزرگترین مشکلات هستی هم کمر او را خم نمی‌کند و عشق بی‌پایان او به خانواده‌اش انگیزه‌ی وی را برای گرفتن انتقام و برقراری عدالت در کشورش افزایش می‌دهد. در چنین شرایطی تقابل میان خیر و شر از جنبه‌های شخصی فراتر می‌رود و به سرنوشت یک ملت دربند گره می‌خورد.

حضور راسل کرو در قالب نقش اصلی و واکین فینیکس در نقش شخصیت شرور فیلم، تماشای فیلم را لذت‌بخش می‌کند اما ریدلی اسکات هم خوب می‌داند چگونه از بازیگران مهمش در مقابل دوربین استفاده کند. تقابل این دو در میدان نبرد کلوسئوم بهترین قسمت فیلم را می‌سازد و این سکانس امروزه به سکانسی نمادین در سینمای قرن حاضر تبدیل شده است.

علاوه بر تمام موفقیت‌های فیلم، گلادیاتور موفق شد یک ژانر مرده را دوباره احیا کند؛ ژانری موسوم به «شمشیر و صندل» که در دوران سینمای کلاسیک آمریکا جایی ثابت میان تولیدات عظیم هالیوودی داشت و امروز کم‌تر خبری از آن میان فیلم‌ها است. گرچه ممکن است این نام به گوش شما ناآشنا به نظر برسد ولی قطعا چندتایی از آن‌ها را دیده‌اید. ژانر شمشیر و صندل اشاره به فیلم‌هایی دارد که قهرمانان آن صندل به پا می‌کنند و در میدان نبرد شمشیر به دست می‌گیرند و داستان آن هم در دوره‌های تاریخی باستانی می‌گذرد؛ این سینما به همین سادگی قابل شناسایی است. به عنوان نمونه فیلم تروی (troy) هم در همین دسته قرار می‌گیرد.

دیگر سکانس ماندگار فیلم توصیف قهرمان داستان از خانه‌ی خود است. جایی که همسر و فرزندش در آن زندگی می‌کردند و مانند گندم‌زاری در دل یک باد فرح‌بخش در ذهن شخصیت اصلی ثبت شده است. البته نباید از موسیقی درخشان هانس زیمر به این راحتی گذشت. موسقی متنی که مخاطب را دست‌خوش احساسات خواهد کرد.

«پس از پیروزی ارتش ژنرال ماکسیموس در برابر هجومیان، پادشاه روم باستان او را به حضور می‌پذیرد تا نکته‌ی مهمی را بازگو کند. پادشاه ماکسیموس را به عنوان جانشین خود انتخاب می‌کند چرا که به فرزند خود اعتمادی ندارد اما فرزند پسر پادشاه از نقشه‌ی پدر باخبر می‌شود و بعد از درگذشت پدرش دستور دستگیری ماکسیموس را صادر می‌کند. حال او باید مانند یک گلادیاتور در میدان مبارزه برای حفظ جان خود تلاش کند …»

۲۱. لینکلن (Lincoln)
فیلم قهرمان

کارگردان: استیون اسپیلبرگ
بازیگران: دنیل دی لوییس، تامی لی جونز و سالی فیلد
محصول: ۲۰۱۲، آمریکا
امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۳ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: ۸۹٪
استیون اسپیلبرگ، چندتایی از اتفاقات مهم تاریخی را تبدیل به فیلم کرده است. از فیلم نجات سرباز رایان (saving private ryan) و فهرست شیندلر (schindler’s list) که به وقایع جنگ دوم جهانی می‌پردازد تا فیلم آمیستاد (Amistad) که به قرن نوزدهم و دوران فرستادن برده‌ها از آفاریقا به آمریکا اختصاص دارد. اما فیلم‌های جنگی او بنا به همان دلیل اعلام شده در مقدمه حذف شد و آمیستاد هم در مقایسه با لینکلن فیلم خوبی نیست.

استیون اسپیلبرگ تصویری عارف‌مسلک از آبراهام لینکلن ارائه داده و دنیل دی لوییس در نقش این مهم‌ترین رییس جمهور آمریکا خوش درخشیده است. لینکلن این فیلم همان‌قدر که در خلوت خود مانند مرشد و پیر دیری به کمال رسیده زندگی می‌کند در صحنه‌ی سیاست اهل عمل است و برای رسیدن به نتیجه‌ی مطلوب به دنبال بهترین راه می‌گردد و گاهی برای رسیدن به دستاوردهای بزرگ، دست به معاملات کوچک هم می‌زند.

دستاورد او در عرصه سیاسی و اجتماعی آن‌قدر درخشان است که اسپیلبرگ به عنوان فیلم‌سازی مؤمن به ارزش‌های کشورش حتما در دوران فیلم‌سازی خود سراغ او برود. می‌دانیم که لینکلن رهبر کشور آمریکا در یکی از سخت‌ترین دوران خود بوده است. از طرفی جنگ داخلی در جریان است و ایالت‌های کنفدرات جنوبی به دنبال جدایی و تجزیه طلبی هستند و از سوی دیگر آبراهام لینکلن تلاش دارد تا هر طور شده قانون ضد برده‌داری را به تصویب برساند.

چنین فضایی جان می‌دهد برای ساختن فیلمی که قهرمانش همچون پادشاهی باستانی هم در صحنه‌ی سیاست می‌تازد و هم به سربازانش انگیزه‌ی نبرد جانانه می‌دهد، اما اسپیلبرگ از این تصویر دور شده و سعی کرده درونیات این مرد را بکاود. خلوت‌های او مهم‌ترین قسمت‌های فیلم را می‌سازد و قامت خمیده‌ای که بازیگر به وی بخشیده مکمل همین نگاه اسپیلبرگ به قهرمان داستانش شده است؛ یعنی همان عارف مهربان و بخشنده.

برگ برنده‌ی اصلی فیلم بدون شک بازی دنیل دی لوییس در نقش آبراهام لینکلن است. لوییس یکی از بهترین بازی‌های عمر خود و هم‌چنین یکی از بهترین بازی‌های قرن جدید را در همین فیلم ارائه داده است اما این قضیه زمانی مهم می‌شود که بدانیم فیلم آن‌چنان بر محور شخصیت اصلی خود می‌گردد و بر آن متمرکز است که فقط کافی است کمی پای بازیگر بلغزد تا لینکلن در این جایگاه نباشد؛ حتی اگر دیگر عوامل فیلم کار خود را به شکلی عالی انجام دهند.

«جنگ داخلی آمریکا به شکلی کاملا خونین ادامه دارد. در این میان آبراهام لینکولن، رییس جمهور آمریکا در تلاش است تا هم سر و سامانی به وضعیت جنگ بدهد و هم بالاخره اصلاحیه قانون برده‌داری را به تصویب برساند و این عمل را برای همیشه حذف کند. اما او برای اینکار نیاز به متحدانی دارد …»

۲۰. قهرمان (Hero)
فیلم قهرمان

کارگردان: ژانگ ییمو
بازیگران: جت لی، تونی لئونگ و ژانگ زی یی
محصول: ۲۰۰۲، چین
امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۹ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: ۹۴٪
سینمای چین در هزاره‌ی جدید بسیار مدیون این فیلم ژانگ ییمو است. چرا که هم سینمای این کشور را در دنیا مطرح کرد، هم بازیگران آن به شهرتی جهانی رسیدند و هم خود کارگردان توانست وارد جهان بزرگان سینما شود. در پایان سال هم توانست نامزدی جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را از آن خود کند و اعتباری افزون به دست بیاورد. فیلم قهرمان در گیشه جهانی هم موفق بود و بسیاری از مخاطبان از سرتاسر دنیا را به سینماها کشاند.

شاید این سؤال پیش بیاید که این فیلم همانقدر به ژانر تاریخی تعلق دارد که به ژانر فانتزی و نیروهای قهرمانان داستان هیچ ارتباطی با نیروهای طبیعی انسانی ندارد. پس نمی‌تواند وارد چنین لیستی بشود. سؤال مهمی است اما می‌توان آن را اینگونه پاسخ داد که برخلاف فیلم‌های ابرقهرمانی امروز، این نیروها از جنبه‌ای افسانه‌ای سرچشمه می‌گیرد و ریشه در افسانه‌ها و باورهای مردم آن ینگه‌ی دنیا دارد و ارتباطی تنگاتنگ با تاریخ سرزمین چین دارد.

اما فیلم‌ساز در همین فضای فانتزی نمی‌ماند و داستان جدال و افتخار و وفاداری و خیانت خود را به واقعه‌ای تاریخی پیوند می‌زند که شاید بتوان آن را به پیدایش ملت و فرهنگی به نام چین پیوند زد. روزگاری که ملل مختلف آن جا بالاخره از دوران خونریزی و جنگ‌های داخلی گذشتند و تبدیل به ملتی واحد، زیر نظر امپراطوری واحد رسیدند. اما ژانگ ییمو به روایت تاریخ هم بسنده نمی‌کند و فراتر می‌رود.

در سینمای او آدمی و تصمیماتش مهم‌تر از هر چیز دیگری است و او است که در مرکز توجه قرار دارد. مهم نیست که داستان در کجا یا در چه زمانی و نزدیک به کدام واقعه‌ی تاریخی اتفاق می‌افتد، آنچه که برای او در اینجا مهم است، انسان و سرنوشت او است و زندگی کردن با عواقب تصمیاتش در زندگی.

می‌توان فیلم قهرمان را به لحاظ ژانر شناسی منتسب به فیلم‌های کونگ فویی/ فانتزی هم دانست. فیلم‌هایی که در آن‌ها فنون رزمی چینی با اغراق نمایش داده می‌شود و قهرمانان داستان در حین مبارزه، گویی مشغول رقصیدن هستند. دوربین فیلم‌ساز هم مانند کسی که از رقص، رقصنده‌ی ماهری لذت می‌برد مدام دور آن‌ها می‌گردد و هر کدام را به دیده‌ی تحسین می‌نگرد.

جت لی با این فیلم وارد معبد بزرگان سینمای رزمی و اکشن شد. البته تصور می‌کنم نقش آفرینی او در این فیلم هنوز هم بهترین بازی او است و نزدیک شدنش به هالیوود به لحاظ هنر بازیگری چندان کمکی به وی نکرد.

«امپراطور چین دشمنان زیادی دارد. به همین دلیل هیچ ملاقات‌ کننده‌ای اجازه ندارد به او نزدیک شود. هر کس که به ملاقات وی می‌رود باید در صد قدمی امپراطور بنشیند. اما او استثنایی برای کسی گذاشته که بتواند ۳ دشمن اصلی او را به قتل برساند. این ۳ دشمن جنگاورانی پر قدرت هستند که هر کدام در منطقه‌ی مختلفی زندگی می‌کند و کسی را یارای برابری با ایشان نیست. روزی کسی به دربار امپراطور وارد می‌شود، با این ادعا که هر ۳ فرد را کشته است …»

۱۹. همیلتون (Hamilton)
فیلم همیلتون

کارگردان: توماس کیل
بازیگران: لین مانوئل میراندا، آنتونی راموس و دیوید دیکس
محصول: ۲۰۲۰، آمریکا
امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۸.۴ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: ۹۷٪
شاید حضور فیلمی که از نمایشی بر صحنه‌ی برادوی فیلم‌برداری شده، آن هم در میان بهترین فیلم‌های تاریخی تمام دوران، کمی عجیب برسد. اما باور بفرمایید پس از تماشای فیلم هیچ جایگاه دیگری جز این به ذهن شما هم نخواهد رسید. تئاتر موزیکال همیلتون روایت درخشانی برای تعریف کردن دارد و آن بازگویی زندگی پدران بنیان‌گذار جامعه آمریکا در حین و پس از نبردهای استقلال علیه انگلستان با تمرکز بر شخصیتی درخشان به نام الکساندر همیلتون است که به دلیل نداشتن خانواده‌ای سرشناس نام او همواره بعد از دیگران ذکر شده و این در حالی است که نقش او در ساختن آمریکای امروزی بیش از بسیاری از چهره‌‌های سرشناس دیگر بوده است.

سازنده‌ی اصلی اثر را باید لین مانوئل میراندا دانست. او هم نویسنده‌ی اثر است و هم ترانه‌ها را نوشته و هم دستی در کارگردانی نمایش بر صحنه داشته و توماس کیل فقط کارگردان نسخه‌ی سینمایی آن بوده و تصاویر را بر صحنه ثبت کرده است. همیلتون خیلی سریع تبدیل به پدیده‌ای همه گیر شد و به فرهنگ عامه راه یافت. تصویری که سازندگان اثر از زندگی مردم آمریکا در آن زمان ارائه می‌دهند به شکلی دل‌نشین ترسیم شده و تراژدی‌های زندگی همیلتون کیفیتی مانند تراژدی‌های آثار دیزنی پیدا کرده است. پس می‌توان گفت که با یک داستان پریان در دل یکی از مهم‌ترین اتفاقات تاریخ بشریت روبه‌رو هستیم. موسیقی معرکه، اشعار دل‌فریب، روابط حساب شده، آدم‌هایی ملموس، همه و همه به فیلم کمک کرده تا در چنین جایگاهی باشد. البته فیلم همیلتون نکته‌ی جذاب دیگری هم دارد و آن به طنز درجه‌ یکی برمی‌گردد که هم نویسنده‌ی اثر به خوبی پرداختش کرده و هم بازیگران توانسته‌اند آن را به خوبی از کار دربیاورند.

نمایش همیلتون نمایشی بسیار موفق بر صحنه‌ی برادوی بود و فقط دوران همه گیری کرونا می‌توانست باعث شود تا رکورد هر چه اجرا در سراسر آمریکا است را نشکند. اما چه خوب که سازندگان ظرفیت سینمایی تصویرگری نمایش را درک کردند و نسخه‌ای مناسب سالن‌های سینما و صفحه‌ی تلویزیون از آن ساختند تا من و شما هم از این نمایش دل‌فریب و درخشان لذت ببریم. داستانی که هم روایت عاشقانه‌اش دست کمی از بهترین عاشقانه‌های تاریخ ندارد و هم پیچیدگی‌های سیاسی‌اش فیلم‌های مهم سیاسی را یادآور می‌شود و البته طنز زیبایی که در سرتاسر فیلم جاری است و لبخندی دائمی بر لب تماشاگر می‌نشاند.

«الکساندر همیلتون انسان نابغه‌ای است که از مادری بدنام متولد شده است. او در میانه‌ی جنگ استقلال به ژنرال جرج واشنگتن می‌پیوندد تا به او برای پیروزی در برابر ارتش انگلستان کمک کند. بعد از جنگ او به فردی مهم برای واشنگتن تبدیل می‌شود و همین موجبات حسادت اطرافیان سرشناس او را فراهم می‌کند …»

۱۸. آخرین بازمانده موهیکان‌ها (The last of the Mohicans)
فیلم آخرین موهیکان

کارگردان: مایکل مان
بازیگران: دنیل دی لوییس، مادلین استوو
محصول: ۱۹۹۲، آمریکا
امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۷ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: ۹۳٪
فیلم آخرین بازمانده موهیکان‌ها‌ با یک سکانس شکار محشر، با همراهی یک موسیقی بی‌نظیر آغاز می‌شود. فیلم از همین ابتدا غمخوار مردم بومی است که سنت‌هایی یکه داشتند. مایکل مان سمت آن‌ها می‌ایستد و برای این مردم گم شده در دل غبار تاریخ، برای این مظلومان پراکنده شده در صفحات کتاب‌ها دل می‌سوزاند؛ اما این کار را به روش خودش انجام می‌دهد؛ یعنی نه با گریه و زاری یا مرثیه‌سرایی بلکه با نمایش دلاوری‌ها و رشادت‌های آن‌ها، با نمایش سمت انسانی‌ آن‌ها. پس راهی در مقابل ایشان می‌گشاید که به عشق و شرافت ختم می‌شود: یعنی انسانی‌ترین صفت‌ها.

داستان فیلم داستانی تکرای در حیات بشر است. آدمیانی قرن‌ها به نابودی زندگی مردم بومی سرزمینی مشغول بوده‌اند و زندگی بومیان را از بین برده و آن‌‌ها را به خاک سیاه نشانده‌اند. تمام تلاش بومیان در این سال‌ها صرف حفظ ارزش‌ها و آداب و رسوم خود شده اما چون از سمت غارتگران نامتمدن خوانده می‌شدند، یا باید فرار می‌کردند یا به شیوه‌ی زندگی آدم سفید پوست تازه آمده آری می‌گفتند. اما انگار همین هم کافی نبوده و پس از سال‌ها وقتی همان سفید پوست‌ها به جان هم می‌افتند و بومیان هم در میانه‌ی این معرکه، بدون آنکه تقصیری داشته باشند یا اصلا انگیزه‌های دو طرف را بدانند، گرفتار می‌آیند. این تلاش برای حفظ هویت و همینطور ادامه‌ی حیات در دل این جنگ نابرابر مضمون اصلی فیلم است.

مایکل مان علاوه بر نمایش پوچی جنگ و ترسیم شقاوت آدم‌های گرفتار آن، سه شخصیت معرکه طراحی می‌کند. همراهی و دوستی میان این سه شخصیت در ادامه‌ی سینمای مردانه‌ی مایکل مان است که آدم‌هایش یک لحظه آرامش ندارند و مدام باید پشت سر خود را برای رهایی از خطرات نگاه کنند. برای این مردان عشق هم چیز زیبایی است که فقط اندوه زندگی زیبای نداشته را به آن‌ها یادآور می‌شود وگرنه رسیدن به محبوب کاری است غیرممکن. دلیل این موضوع واضح است چرا که قهرمان داستان‌های این کارگردان مأموریتی دارد که انجامش به شرف او گره خورده است. برای او عشق استراحتگاهی است که کمی خستگی در کند و به مدد نیروی معشوق راه نهایی را بپیماید و برای مبارزه‌ی واپسین آماده شود.

در این راه همواره هماوردی وجود دارد؛ هماوردی که از تبار قهرمان داستان است و در شرایطی دیگر و زمانه‌ای دیگر جایش می‌توانست با قهرمان عوض شود. این ضدقهرمان از فرصت استفاده می‌کند تا دشمنی تاریخی دو قبیله را حل و فصل کند. پس در واقع جدال میان دو کشور انگلستان و فرانسه هیچ ربطی به افراد دو قبیله‌ی سرخ‌ پوست فیلم ندارد؛ آن‌ها فقط از فرصت پیش آمده استفاده می‌کنند تا دوام بیاورند و نسل خود را از انقراض نجات دهند. پس نمی‌توان آن سرخ پوست دشمن قهرمان داستان را به خاطر آنچه که می‌کند، سرزنش کرد یا به تمامی مقصر دانست؛ چرا که او هم چاره‌ای جز دوام آوردن ندارد.

فیلم آخرین بازمانده موهیکان‌‌ها از کتابی به همین نام به قلم جیمز فنمور کوپر ساخته شده است. بازی دنیل دی لوییس دیگر نقطه‌ی قوت فیلم است. هیچگاه او را در اوج جوانی چنین پر حرارت و پر شر و شور ندیده‌اید؛ دیدن این سر و شکل وی و اجرای پر جنب و جوش او هم می‌تواند انگیزه‌ی مضاعفی برای تماشای فیلم آخرین بازمانده‌ی موهیکان‌ها باشد.

«در خلال سال‌های ۱۷۵۷ فرانسوی‌ها مشغول به جنگ با انگلیسی‌ها در پهنه‌ی کشور آمریکای امروزی هستند. ناتانیل به همراه پدر و برادرش از تبار سرخ پوست‌های قبیله‌ی موهیکان، به طور اتفاقی جان دختران یک مقام بلند پایه‌ی انگلیسی را نجات می‌دهند و این‌چنین پای آن‌ها هم ناخواسته به نبرد میان انگلیسی‌ها و فرانیویان باز می‌شود. در این میان ناتانیل به کورا یکی از دختران نجات‌یافته‌ی انگلیسی دل می‌بازد …»

۱۷. غار رویاهای فراموش شده (Cave of Forgotten Dreams)
فیلم غار رویاهای فراموش شده

کارگردان: ورنر هرتزوگ
مستند
محصول: ۲۰۱۰، آمریکا، کانادا، فرانسه، آلمان و انگلستان
امتیاز سایت IMDb به فیلم: ۷.۴ از ۱۰
امتیاز فیلم در سایت راتن تومیتوز: ۹۶٪
این لیست، لیست خوبی نمی‌شد مگر اینکه فیلم مستندی هم به آن راه پیدا می‌کرد. بالاخره بسیاری از فیلم‌های مستند به بررسی حوادث تاریخی اشاره دارند و بعد از فیلم‌هایی از حیات وحش، بیش از هر ژانر دیگری در تاریخ سینمای مستند، مخاطبان را با خود همراه کرده‌اند. اما این فیلم تفاوتی اساسی با دیگر آثاری این چنین دارد. در این فیلم سازندگان از اثر حاضر به دورانی سفر کرده‌اند که آدمی کمتر اطلاعاتی درباره‌ی آن دارد؛ یعنی زمان انسان غارنشین.

قضیه زمانی جذاب می‌شود که بدانیم فیلم‌ساز به دنبال کشف زندگی آدم‌های آن زمان نیست بلکه به دنبال فرهنگ و توانایی آن‌ها در قصه‌گویی و خلق هنر می‌گردد. از این طریق خودش هم دستخوش احساساتی می‌شود که آن‌ها را پنهان نمی‌کند؛ گویی خودش را که داستان‌گویی قهار است ادامه دهنده‌ی راه آن اجداد باستانی ما می‌بیند و تصور می‌کند که فقط ابزار قصه‌گویی تغییر کرده وگرنه همان راه و همان مسیر ادامه دارد و او ناآگاهانه در آن قدم گذاشته است.

کشف این موضوع به فیلم غار رویاهای فراموش شده، جنبه‌ای شاعرانه بخشیده که آن را شایسته‌ی قرار گرفتن در این فهرست می‌کند. و البته در نظر گرفتن این موضوع که خالق آن ورنر هرتزوگ بزرگ است. او دیدگاه خود از جهان هستی را به اثر اضافه کرده اما آنچه که غافلگیرکننده است، تغییرات گام به گام خود او در طول ساخته شدن مستند است.

با در نظر گرفتن اینکه غار مورد نظر فیلم و نقاشی‌های نقش گرفته بر آن به ۳۲ هزار سال قبل بازمی‌گردد، داستان ابعادی غول‌آسا و حتی افسانه‌ای به خود می‌گیرد. در واقع کمتر فیلمی در تاریخ سینما وجود دارد که موضوع آن به آن روزگاران بازگردد چرا که آدمی کمتر تصوری از آن دوران دارد. حداقل در این فهرست که گذشته‌ای قدیمی‌تر از آن پیدا نمی‌شود، آن هم با اختلافی بسیار زیاد.

فیلم غار رویاهای فراموش شده در شرایط سختی ساخته شده است. به دلیل اینکه این غار موجود در جنوب فرانسه، تحت تدابیر شدیدی برای محافظت است و نباید نوری به آن وارد شود یا عاملی از بیرون بر آن تأثیر بگذارد، گروه سازنده مجبور بوده تا خود را با این شرایط تطبیق دهد و فقط یک بار هم فرصت فیلم‌برداری داشته است. همین موضوع سبب شده تا فیلم‌ساز ارزش کار خود را بداند و البته روایتگری او با نوعی احساسات گرایی همراه باشد که با احترام به قصه‌ی اجداد ما آدمیان گره خورده است. البته هرتزوگ برای قرار دادن مخاطب در آن فضا و درک بیشتر از محیط، نسخه‌ای سه بعدی هم از فیلمش تهیه کرد که اگر امکان تماشای آن نسخه فراهم باشد، تجربه‌ای معرکه خواهد بود.

«در جنوب فرانسه غاری به نام چاووت کشف شده که گفته می‌شود قدیمی‌ترین نقاشی‌های کشف شده بر دیواره‌های غارها در آن است و قدمت برخی به ۳۲ هزار سال قبل بازمی‌گردد و نشان می‌دهد که در آن زمان تمدنی غنی در آن جا وجود داشته است. ورنر هرتزوگ و گروهش با تعدادی دانشمند همراه می‌شوند تا این کشف بزرگ را تبدیل به فیلمی برای درک نحوه‌ی زندگی این تمدن باستانی کنند اما خود مبهوت زیبایی آن قرار می‌گیرند …»

فیلم های معمایی جنایی

۵ بازديد
بهترین فیلم های جنایی و معمایی [29 فیلم معمایی برتر]
بسیاری از علاقه‌مندان به فیلم و سریال عاشق فیلم‌های جنایی هستند. اگر شما هم به مدل فیلم‌ها علاقه دارید در ادامه با تکراتو همراه باشید تا بهترین فیلم های جنایی تاریخ سینما را به شما معرفی کند.

از گونه‌های سینمایی محبوب در سراسر دنیا می‌توان فیلم‌های جنایی را نام برد زیرا اینگونه فیلم‌ها این اجازه را به مردم و تماشاچیان می‌دهند که بتوانند لذت قانون‌شکنی را حداقل در جریان فیلم با شخصیت‌های اصلی آن تجربه کنند.

قیمت روز گوشی های بازار ایران

فیلم و سریال‌هایی که داستان و شخصیت‌های آنها به نوعی درباره جرم و جنایت باشد فیلم جنایی به حساب می‌آیند. براساس جرم نیز می‌توان تقسیم‌بندی‌هایی چون مافیایی، گنگستری، سرقتی را در نظر گرفت.

در ادامه لیستی از بهترین فیلم های جنایی تاریخ سینا معرفی شده است. بسیاری از فیلم های جنایی بر اساس واقعیت ساخته شده‌اند و همه می‌دانیم که فیلم های جنایی بر اساس واقعیت بسیار جذاب هستند و همین باعث شده طرفداران زیادی داشته باشند. اگر شما هم از علاقه‌مندان به بهترین فیلم های معمایی هستید در ادامه با ما همراه باشید.

بهترین فیلم های جنایی
یکی از هیجان‌انگیزترین سرگرمی‌های دنیا تماشا کردن فیلم به صورت دسته جمعی است. اما باید فیلمی را انتخاب کرد که بتواند همه را راضی کند و همه از دیدن آن لذت ببرند.

بهترین ارز دیجیتال برای نوسان گیری 2022
بهترین ارز دیجیتال برای نوسان گیری 2022

بریم ببینیم
yektanet-logo-signتبلیغ
می‌توان گفت بهترین فیلم های جنایی و معمایی از آن دسته فیلم‌هایی هستند که همه به آن علاقه مند هستند و می‌توان آن را به صورت دسته جمعی تماشا کرد.

اگر به دنبال فیلم‌هایی مناسب برای تماشا با دوستان یا سایر اعضای خانواده هستید، در ادامه با تکراتو همراه باشید تا بهترین فیلم های جنایی بر اساس واقعیت را به شما معرفی کند.

جواهرات تراش ‌نخورده – Uncut Gems
بهترین فیلم های جنایی
سال ساخت: ۲۰۱۹
سبک: جنایی
داستان این فیلم که یکی از بهترین فیلم های جنایی است درباره یک جواهرفروش یهودی در نیویورک است که بدهی سنگینی به بار آورده و برای پرداخت قرضش به شرخرها، دوباره روی پولی که به دستش آمده شرط می‌بندد و این روند را آن‌قدر ادامه می‌دهد تا به معنای واقعی کلمه همه را به جنون می‌رساند.

بیشتر بخوانید:

بهترین فیلم های 2022

بهترین فیلم های اکشن 2022

بادیگارد همسر مزدور – Hitman’s Wife’s Bodyguard
بهترین فیلم های جنایی
سال ساخت: 2021
سبک: اکشن، کمدی، جنایی
«رایان رینولدز» که در سال‌های اخیر برای ایفای نقش در فیلم‌های اکشن زیادی تبدیل به یک برند شده بود، یکی از بهترین نقش‌آفرینی‌های خود را در کنار بازیگران برجسته‌ی دیگری چون «ساموئل ال جکسون»، «آنتونیو باندراس» و «سلما هایک» در «بادیگارد همسر مزدور» به نمایش گذاشته است.

تاجران اعضای بدن – Body Brokers
بهترین فیلم های جنایی
سال ساخت: 2021
سبک: جنایی، درام، هیجان‌انگیز
داستان «تاجران اعضای بدن» که یکی از بهترین فیلم های معمایی است از جایی شروع می‌شود که دو معتاد کارتن خواب اهل اوهایو به نام‌های «یوتا» و «اپال» توسط فردی کاریزماتیک به نام «وود» به لس‌آنجلس آورده می‌شوند تا در یک مرکز بازیابی بتوانند اعتیاد را ترک کنند.

آموزش ساخت NFT و نحوه فروش آن
آموزش ساخت NFT و نحوه فروش آن

بریم ببینیم!
yektanet-logo-signتبلیغ
اما «یوتا» و «اپال» پس از مدت کوتاهی می‌فهمند این مرکز بازیابی با کمک یک روانشناس حرفه‌ای به نام «دکتر وایت» از مراجعان به عنوان طعمه‌ای برای جنایت‌های خود استفاده می‌کنند.

بیشتر بخوانید:

بهترین فیلم های عاشقانه 2022

بهترین انیمیشن های 2022

خشم انسان -Wrath of Man
بهترین فیلم های جنایی
سال ساخت: 2021
سبک: جنایی، اکشن
خشم انسان چهارمین همکاری مشترک جیسون استاتهام و گای ریچی پس از قاپ‌زنی، قفل، انبار و دو بشکه باروت و هفت‌تیر است و یکی از بهترین فیلم های جنایی است.

داستان خشم انسان درباره‌ی مردی مرموز است که در یک شرکت حمل پول کار می‌کند و هر هفته وظیفه دارد صدها میلیون دلار را با یک کامیون حمل پول، در سطح لس‌آنجلس جابه‌جا کند.

شیون – The Wailing
بهترین فیلم های جنایی
سال ساخت: 2016
سبک: جنایی و معمایی
شیون یک فیلم جنایی و معمایی محصول کشور کره جنوبی است که در سال 2016 اکران شد. در این فیلم تعدادی قتل عجیب در روستایی واقع در کوه‌های کره جنوبی اتفاق می‌افتد و افرادی که از صحنه جنایت جان سالم به در می‌برند به جنون خاصی مبتلا می‌شوند.

یک افسر پلیس ترسو ماموریت می‌یابد تا به این حوادث رسیدگی کند. در ابتدا پلیس این قتل‌ها را با مصرف نوعی قارچ روان گردان مرتبط می‌داند، اما با ورود یک مرد ژاپنی، دختری سفید پوش، یک جن گیر و یک کشیش جوان ماجرا پیچیده‌تر از پیش می‌شود.

دوربین خانگی هوشمند شیائومی Xiaomi Mi 360 Home Security Camera Pro 2K...
دوربین خانگی هوشمند شیائومی Xiaomi Mi 360 Home Security Camera Pro 2K...

خرید
yektanet-logo-signتبلیغ
بیشتر بخوانید:

بهترین فیلم های 2021

بهترین فیلم های مارول در سال 2021

دشمنان ملت – Public Enemies
بهترین فیلم های جنایی
سال ساخت: 2009
سبک: جنایی
فیلم دشمنان ملت تحسین نسبی منتقدان را به همراه داشت و نقدهای مثبتی را دریافت کرد. جانی دپ، کریستین بیل، ماریون کوتیار، بیلی کروداپ، لیلی تیلور، کیسی شیماشکو و بیل کمپ ازجمله بازیگرانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش پرداختند.

داستان در دهه 1930 میلادی در آمریکا جریان دارد. این دهه دوران رکود اقتصادی بود که مردم عامل اصلی بدبختی‌های خود را بانک‌ها می‌دانستند. فیلم قسمت کوتاهی از زندگی جان دیلینجر، گنگستر خطرناک و معروف را نشان می‌دهد که با سرقت از بانک و بازگرداندن پول مردم بین آن‌ها در قامت یک قهرمان ملی ظاهر می‌شود و به همین وسیله در میان مردم پنهان می‌شد.

جایی برای پیرمردها نیست – No Country for Old Men
بهترین فیلم های جنایی
سال ساخت: ۲۰۰۷
سبک: جنایی
این داستان که برگرفته از رمانی با همین نام نوشته کورمک مک‌کارتی است، تعقیب و گریزی مرگبار را روایت می‌کند. یک آدم اشتباهی (جاش برولین) از صحنه درگیری میان قاچاقچیان سر در می‌آورد و کیف پر از پول و بی‌صاحبی را با خودش می‌برد.

یک قاتل مزدور وظیفه دارد که کیف را پیدا کند و یک کلانتر پیر (تام لی جونز) هم سعی دارد که به این تعقیب و گریز پایان بدهد. این فیلم یکی از بهترین فیلم های معمایی است.

فیلم های ترسناک

۷ بازديد
بهترین فیلم‌ های ترسناک تمام دوران نمی‌خواهند امشب راحت بخوابید؛ اما چرا؟ چون ما در ویجیاتو شاخص‌ترین آن‌ها را برای شما لیست کرده‌ایم. تماشای بهترین فیلم ترسناک از بین عناوین مختلف سینمایی، راهی عالی برای کشف ترس‌های ما است و البته اکثر این آثار راه مقابله با آن ترس را نیز به ما آموزش می‌دهند. اما من به عنوان یک مخاطب خاصِ آثار این ژانر، فکر می‌کردم رتبه‌بندی بهترین فیلم‌ ترسناک‌ های تاریخ سینما، پروژه‌ای سرگرم‌کننده و راحت است. ولی در هنگام انتخاب گزینه‌ها، دچار یک سردرد و سردرگُمی عجیب شدم.

بنابراین، لطفاً زیاد روی «رتبه‌بندی» واقعی تمرکز نکنید، اگرچه بحث کردن پیرامون آثار برتر در فهرستی مانند این همیشه سرگرم‌کننده است، اما دقت داشته باشید آثار این لیست از کلاسیک به سمت مدرن رتبه‌بندی شده‌اند. در پایان اگر فکر می‌کنید من به طرز وحشتناکی اشتباه یا به طرز شگفت‌انگیزی درست گفته‌ام، جعبه پیشنهاد در قسمت نظرات باز است. همچنین توجه داشته باشید این لیست شامل آثار ترسناک هالیوود است. پس این شما و بهترین فیلم‌های ترسناک تاریخ سینما.

Nosferatu
Nosferatu
کارگردان: اف. دبلیو. مورنائو
ستارگان: ماکس شرک، گوستاف فون وانگنهایم و الکساندر گراناخ
از این اثر کلاسیک‌تر چیزی پیدا نمی‌شود؛ Nosferatu ترسناک‌ترین فیلم از سال 1922 است که اساساً استانداردهای فیلم‌های خون آشام گونه را برای قرن آینده تعیین کرد. به طور کلی این اقتباس غیررسمی از دراکولا هنوز به عنوان یکی از اولین و وحشتناک‌ترین نمونه‌های سینمای خون آشامی باقی مانده است.

بخش عمده‌ای از اعتبار این فیلم به ماکس شرک با ظاهری به یاد ماندنی و ترسناک برمی‌گردد، که نقش این مخلوق را بازی کرد. اما کارگردان فریدریش ویلهلم مورنائو برای ساختن فیلمی وحشتناک که هنوز هم پس از بیش از نه دهه بسیار ترسناک است، شایسته ستایش است.

Psycho
فیلم ترسناک روانی اثر آلفرد هیچکاک
کارگردان: آلفرد هیچکاک
ستارگان: آنتونی پرکینز، جنت لی و ورا مایلز
وقتی به آثار ترسناک کلاسیک فکر می‌کنید، اولین تصویری که به ذهنتان می رسد چیست؟ اگر این چاقوی برآمده صحنه دوش معروف Psycho است، شما تنها نیستید. با گذشت بیش از 50 سال، این فیلم کلاسیک هیچکاک هنوز کاملاً وحشتناک است. کسب عنوان «استاد تعلیق» کار آسانی نیست و کسی جز آلفرد هیچکاک سزاوارتر از آن نیست.

او این نام را با فیلم‌های زیادی که در طول سال‌ها ساخته بود توجیه کرده است، اما «روانی» شاهکار سینمایی تمام دوران حرفه‌ای او بود. شخصیت نورمن بیتس قرار است با تمام کسانی که فیلم را تماشا کرده‌اند بماند. ماریون کرین پس از دزدیدن هزاران دلار از رئیسش به بدترین متل ممکن در جاده می‌رود. هیچکاک با استفاده از این چیدمان نوآر، حیله‌گرانه انتظارات را زیر و رو می‌کند و با دقت یک تریلر پیچیده روانکاوانه را می‌بافد که ترس، میل و روان انسان را تجزیه می‌کند.

مطلب پیشنهادی:
چرا The Humans ترسناک‌ترین فیلم سینمایی امسال است؟
فیلمی که اصلا به ژانر وحشت تعلق ندارد
چرا The Humans ترسناک‌ترین فیلم سینمایی امسال است؟
The Birds
فیلم ترسناک The Birds ساخته آلفرد هیچکاک
کارگردان: آلفرد هیچکاک
ستارگان: راد تیلور، تیپی هدرن و جسیکا تندی
نام هیچکاک به عنوان استاد وحشت در تاریخ ثبت شده است و دلیل خوبی هم دارد. اما پرندگان پدربزرگ فیلم‌های ترسناک «طبیعت محور» است و تنها فیلم ترسناک «واقعی» هیچکاک به جز «روانی» است. در فیلم پرندگان سال 1963، دسته‌ای از پرندگان معمولی و غیر هیولایی در کل شهر می‌چرخند و با بدرفتاری شوم همه چیز را تحت‌الشعاع قرار می‌دهند.

این فیلم داستان ساده یک شهر ساحلی را روایت می‌کند که خود را در محاصره پرندگان مختلف می‌بیند. هیچ قافیه یا دلیلی پشت حمله وجود ندارد. فقط یک حمله تصادفی، تکان دهنده و سازماندهی شده از سوی گونه‌ای که عموماً به دلیل توجه به کار خود شناخته می‌شود. این فیلم به شکلی وحشت را به بیننده تزریق می‌کند که هفته‌ها از بیرون رفتن بترسد.

The Omen
طالع نحس
کارگردان: ریچارد دانر
ستارگان: گریگوری پک، لی رمیک و هاروی استیونز
گاهی اوقات عنصر شوم و شیطانی از رحم خود شما می‌آید و ناخواسته او را قبول می‌کنید. این پیش‌فرض The Omen است، یکی از اولین (و ترسناک‌ترین) فیلم‌های مربوط به «کودک شیطانی» همین اثر است. در اواسط تا اواخر دهه 1970، فیلم‌های ترسناک در مورد مسائل مذهبی با مفهوم شیطان و ماجراهای ماورایی بسیار محبوب بودند.

در حالی که فیلم The Omen اثر ریچارد دانر اولین فیلمی با چنین مضمونی نبود که در سینماها به نمایش درآمد، اما یکی از سرگرم‌کننده ترین‌ها بود. فیلمنامه حیله گر دیوید سلتزر، اسرار تاریک و شوک‌های ناگهانی را در یک روایت سخاوتمندانه به نمایش می‌گذارد، اما این بازیگران، موسیقی متن و آن پایان فیلم است که داستان شیطان جوان ترسناک را فراتر از بسیاری از افراد مشابه مرتبط با شیطان ارتقا می‌دهد.

Rosemary’s Baby
بچه رزماری
کارگردان: رومن پولانسکی
ستارگان: میا فارو، جان کاساوتیس و روث گوردون
بالغ شدن به خودی خود بدون افزودن عناصر اهریمنی به اندازه کافی ترسناک است، مانند به دنیا آوردن تخم واقعی با هسته شیطانی. البته این فرضیه بچه رزماری است و به همان اندازه که به نظر می‌رسد وحشتناک است. این فیلم ساخته رومن پولانسکی مانند یک کلاس درس در مورد وحشت و تنش سینمایی است.

هر صحنه از فیلم پر از ترس و تعلیق است حتی بی‌ضررترین لحظات خانگی آن. از یک سو، این فیلم بر اساس واقعیت ملموسی استوار است که ترس تاریک بین والدین را محور قرار می‌دهد، و از سوی دیگر یک جنبه شیطانی نیز وجود دارد، زیرا نیروهای شر و تاریکی علیه یک زوج جوان کار می‌کنند.

این رویا نیست! این واقعاً داره اتفاق می‌افته!

رزماری رودهاوس (با ایفای نقش میا فارو)
Suspiria

کارگردان: لوکا گوادانینو
ستارگان: کلویی گریس مورتس، تیلدا سوینتن و دوریس هیک
اگر تازه‌کار هستید و به دنبال نقطه شروعی برای ورود به دنیای فیلم‌های ترسناک وحشیانه ایتالیایی هستید، به دنبال تماشای Suspiria بسیار زیبای داریو آرجنتو باشید. این فیلم در مورد یک خانم جوان است که به یک آکادمی رقص فانتزی می‌رسد، اما ناگهان متوجه می‌شود که در زیر پوست این مکان حوادث مخوفی شامل قتل‌های خشن در حال شکل گیری هستند. بسیار خوب، طرح شبیه یک فیلم اسلشر استاندارد آمریکایی به نظر می‌رسد، اما «اسلشر استاندارد آمریکایی» بیشتر حقه‌های خودا را از سبک جالو ایتالیایی‌ها ربوده است. و این فیلم گل سرسبد آن‌ها است.

نیاز به احساس گناه داریم، دکتر. و شرم. اما نه مال تو رو.

سوزی بنیون (با ایفای نقش داکوتا جانسون)
Carrie
فیلم ترسناک کری اقتباس شده از رمان‌های استیون کینگ
کارگردان: برایان دی پالما
ستارگان: سیسی اسپیسک، پایپر لوری و ایمی اروینگ
این فیلم که بر اساس رمان ترسناک و فراطبیعی استیون کینگ است، زمانی که در سال 1976 اکران شد به یک فیلم ترسناک کلاسیک تبدیل شد و وحشت دوران نوجوانی، بلوغ و به طور کلی دوران دبیرستان را برجسته کرد. اقتباس برایان دی پالما از اولین رمان کینگ، هر دو مرد را به عنوان نیروهایی که در بخش داستان‌های ترسناک عنصر مهمی به حساب می‌آیند، تثبیت کرد. اگر یک فیلم ترسناک را دیده‌اید که در آن یک فرد طرد شده بی دست و پا از شکنجه شدن خود به شیوه‌ای وحشیانه و وحشتناک انتقام می‌گیرد، پس تاثیر قدرتمندی را که کری بر ژانر ترسناک گذاشت، دیده‌اید.

Jaws
فیلم ترسناک Jaws ساخته استیون اسپیلبرگ
کارگردان: استیون اسپیلبرگ
ستارگان: روی شایدر، رابرت شاو و ریچارد درایفس
آرواره‌ها حتی با وجود یک کوسه مکانیکی به عنوان شخصیت شرورش، کماکان در قله‌های ژانر وحشت قرار دارد. این فیلم کلاسیک استیون اسپیلبرگ آنقدر ترسناک است که حتی امروز شما را مجبور به ترس از آب و دوری از پریدن در آب دریا کند. برخی معتقدند آرواره‌ها یک فیلم ترسناک نیست.

من می‌گویم هر فیلمی که میلیون‌ها نفر را از رفتن به شنا بترساند واجد شرایط است. همه ما از کوسه‌ها می‌ترسیم، و تلاش اسپیلبرگ در این فیلم‌ پرفروش واقعاً این ترس را در سطح درونی به وجود می‌آورد. پویایی روی شیدر، ریچارد دریفوس و رابرت شاو نیز آن را بسیار سرگرم‌کننده کرده است. و البته موسیقی اساساً نگران کننده جان ویلیامز نیز وجود دارد.

مطلب پیشنهادی:
۶۰ فیلم که براساس داستان واقعی ساخته شده‌اند
واقعیت؛ ترسناک‌تر از هر تخیل
۶۰ فیلم که براساس داستان واقعی ساخته شده‌اند
Alien
اولین فیلم سری ترسناک Alien، ساخته ریدلی اسکات
کارگردان: ریدلی اسکات
ستارگان: سیگورنی ویور، تام اسکریت و جان هرت
در فضا هیچکس فریاد شما را نمی‌شنود، مخصوصا زمانی که یک هیولای باهوش و البته مخوف ذهن و روان خدمه یک سفینه فضایی را به چالش می‌کشد و یکی یکی آن‌ها را شکار می‌کند. ایده گیر افتادن در یک سفینه فضایی با موجودی درنده از سیاره دیگر به اندازه کافی وحشتناک است. «بیگانه» ساخته ریدلی اسکات با اجازه دادن به آنتاگونیست عجیب و غریبش که در طول فیلم شکل‌هایش را تغییر می‌دهد، تنش را بالا می‌برد.

در هر لحظه، ما نمی‌دانیم که هیولا در کجا پنهان شده است، و همچنین نمی‌دانیم که چگونه خواهد بود. بعلاوه، سفینه فضایی عظیم بسیار شبیه به یک خانه خالی از سکنه شده است که خدمه نمی‌توانند از آن فرار کنند، ناگفته نماند که یک ربات جاسوس هم وجود دارد فقط برای اینکه کمی تنش را بالا ببرد. چیزهای ترسناک زیادی در Alien در جریان است که باید آن را تجربه کنید.

فیلم های انگیزشی

۵ بازديد
یکی از بهترین کارهایی که در اوقات فراغتتان می‌توانید انجام دهید دیدن فیلم است. دیدن فیلم باعث می‌شود به مدت چند ساعت از دغدغه‌های روزانه دور شوید. در این مطلب قصد داریم 20 فیلم انگیزشی و برتر سینمای جهان را به شما معرفی کنیم. شما با دیدن این فیلم‌ها با یک تیر، دو هدف را نشانه گرفته‌اید چرا که هم فیلم دیده‌اید و هم انگیزه پیدا کرده‌اید. تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید تا به معرفی ۲۰ فیلم انگیزشی سینمای جهان بپردازیم.

۱۰ فیلم انگیزشی موفق سینمای جهان
فیلم‌های انگیزشی برای افرادی که دوست دارند موفقیت را در تمامی بخش‌های زندگی خود لمس کنند، ضروری است. شاید تاکنون متوجه شده باشید که با دیدن یک فیلم انگیزشی تا مدت‌ها خاطرات و صحنه‌های مهم آن در ذهن شما ثبت می‌شود. شاید در کسب و کارتان با همان موقعیت‌های موجود در فیلم انگیزشی روبرو شوید و بتوانید با الهام گرفتن از واکنش‌های موجود در فیلم، مسائل خود را به بهترین شکل حل کنید و کسب و کار خود را پیش ببرید. در این مقاله تصمیم داریم به ۲۰ فیلم انگیزشی که باید ببینید اشاره کنیم. این فیلم ها به قدری تأثیرگذار هستند که توصیه می‌شود به هیچ عنوان آن‌ها را از دست ندهید.

۲۰ فیلم انگیزشی موفق جهان که نباید از دست بدهید
فیلم‌های انگیزشی که در این مقاله به آن‌ها اشاره خواهد شد می‌تواند برای شما به عنوان یک کارآفرین یا کسی که کسب و کاری کوچک یا بزرگ را اداره می‌کند، فوق‌العاده سازنده و موثر باشد. گاهی مواقع افراد از کسب و کار خود خسته می‌شوند و ذهن آن‌ها نیاز به یک استراحت و تفریح خوب دارد. هر کدام از فیلم‌های زیر می‌تواند حال شما را دگرگون کند و باعث شود که محکم‌تر از قبل به مسیر خود ادامه دهید و قله‌های موفقیت را یکی پس از دیگری فتح کنید. اگر دوست دارید که با چند فیلم انگیزشی درجه یک و عالی آشنا شوید و زندگی خود را با انرژی و قدرت بیشتری ادامه دهید، تا پایان این مقاله با همیار همراه شوید.

1. رستگاری در شاوشنک
رستگاری در شاوشنک | 10 فیلم انگیزشی
رستگاری در شاوشنک
امید چیز خوبی است و شاید بهترین چیزها باشد و چیزهای خوب هیچ وقت از بین نمی‌روند

رستگاری در شاوشنگ یا The Shawshank Redemption یکی از فیلم‌های انگیزشی عالی و البته قدیمی است ولی باید بدانید که قدیمی بودن، به هیچ وجه از انگیزشی و الهام‌بخش بودن آن کم نکرده است. این فیلم حول محور «امید» پیش می‌رود. در این فیلم یک سلسله اتفاقات سخت برای بازیگر اصلی فیلم (تیم رابینز) می‌افتد ولی او همیشه امید را در خود زنده نگه می‌دارد و زیبایی فیلم به همین نکته است.

بسیاری از تحلیلگران و منتقدان بر این باور هستند که این فیلم با بازی تیم رابینز و مورگان فریمن، بهترین فیلم تاریخ سینما است و همین موضوع باعث شد که تیم همیار آکادمی این فیلم را به عنوان اولین فیلم انگیزشی به شما معرفی کند. توصیه می‌شود که دیدن این فیلم عالی و درجه یک را از دست ندهید.

این فیلم که در رتبه‌ی نخست لیست IMDB نیز قرار دارد، یکی از بهترین فیلم‌های انگیزشی تاریخ سینمای جهان نیز به شما می‌رود و این روزها بسیار به کار کارآفرینان و صاحبان کسب و کار می‌آید. اتفاقات بسیار زیادی به صورت سلسله‌وار برای بازیگر نقش اول داستان در زندان و خارج از زندان اتفاق می‌افتد که بیننده را درگیر می‌کند. اما تسلیم نشدن و انعطاف‌پذیری بسیار بالای بازیگر اصلی فیلم در برابر اتفاقات، نکته‌ای است که نمی‌توان به سادگی از آن‌ها گذشت. درس‌های بسیار زیادی می‌توان از این فیلم گرفت که در مقاله‌ی معرفی فیلم رستگاری در شاوشنک به طور کامل به آن‌ها پرداخته‌ایم و می‌توانید آن‌ها را مطالعه کنید.

2. فارست گامپ
فارست گامپ | ۱۰ فیلم انگیزشی
فارست گامپ
فارست گامپ (Forrest Gump) یکی از بهترین و تماشایی‌ترین فیلم‌های انگیزشی است که رتبه دوم از بین ۲۰ فیلم انگیزشی که باید ببینید را به خود اختصاص داده است. این فیلم داستان زندگی شخصی به نام فارست گامپ است که در همان ابتدای فیلم و با دویدن با وجود فلج بودن پاها، شما را شگفت‌زده می‌کند. این فیلم از همان ابتدا به شما می‌گوید که هرگز تسلیم نشوید و در هر شرایطی هر چه در توان دارید به کار ببندید تا به موفقیت برسید. این فیلم هم مانند فیلم نخست، سرشار از حس امید است.

فیلم فارست گامپ با بازی توماس جفری هنکس جوایز بسیاری را به دست آورد و توانست توجه تماشاگران زیادی را به خود جلب کند. این فیلم که بازخورد بسیار خوبی را نیز از تماشاگران دریافت کرد، جز فیلم‌های بسیار موفق هنکس آمریکایی به حساب می‌آید. فیلنامه فیلم بسیار قدرتمند است و به تنهایی شما را تحت تاثیر قرار می‌دهد. فیلم فارست گامپ بی شک یکی از بهترین فیلم‌های انگیزشی تاریخ سینمای جهان است و درس‌های بسیار زیادی می‌توان با دیدن این فیلم گرفت که پیشنهاد می‌کنیم برای آشنایی دقیق‌تر با این فیلم مقاله‌ی معرفی فیلم فارست گامپ را نیز مطالعه کنید چرا که در این مقاله به طور کامل به تمام درس‌هایی که می‌توان با دیدن این فیلم آموخت را توضیح داده‌ایم. در نهایت تماشای این فیلم دیدنی و انگیزشی را به شما دوست عزیز توصیه می‌کنیم. امیدواریم که با دیدن این فیلم به این نتیجه‌ای برسید که هیچ محدودیتی برای پیروزی شما وجود ندارد.

3. هوانورد
تصویری از فیلم هوانورد
تصویری از فیلم هوانورد
این فیلم با بازیگری لئوناردو دی کاپریو و عنوان هوانورد یا The Aviator در سال 2004 در سینماهای سراسر جهان اکران شد. شخصیت اصلی این فیلم یک خلبان ماهر و تهیه‌کننده موفق سینما است. تنها مشکل او این است که از وسواس شدید رنج می‌برد. این رنج همیشه و در همه حال همراه با او است و حتی یک لحظه او را تنها نمی‌گذارد.

این فیلم پر از درس‌های ارزشمند و آموزنده است که به ما یاد می‌دهد موفقیت در زندگی و کسب و کار اهمیت دارد و ما باید در این راستا نهایت تلاش خود را بکنیم ولی به هیچ عنوان قرار نیست در این مسیر آن‌قدر حساسیت به خرج دهیم که دچار وسواس شویم. در صورتی که تمایل دارید با نکات و درس‌های این فیلم انگیزشی بیش از این آشنایی پیدا کنید، پیشنهاد می‌کنیم که برای تماشای این فیلم برنامه‌ریزی کنید و مطمئن باشید که پشیمان نخواهید شد.

4. در جستجوی خوشبختی
در جستجوی خوشبختی | ۱۰ فیلم انگیزشی
در جستجوی خوشبختی
شاید خیلی از شما از تیم همیار آکادمی انتقاد کنید و از ما بخواهید که فیلم در جستجوی خوشبختی یا The Pursuit of Happyness را به عنوان اولین فیلم از بین ۲۰ فیلم انگیزشی که نباید از دست بدهید قرار دهیم. در این فیلم یک پدر با تمام سختی‌ها و مشکلاتی که در زندگی خودش دارد در پی رسیدن به خوشبختی است و همین موضوع باعث می‌شود که ما به هیچ عنوان تصمیم مشکلات خود نشویم و با تمام وجود به تلاش و کوشش ادامه دهیم.

بازی فوق‌العاده ویل اسمیت در این فیلم او را به یک بازیگر جاودانه تبدیل کرد. در این فیلم یاد می‌گیریم که نباید در کسب و کار خود کمال‌گرا باشیم بلکه باید سعی کنیم هر چه زودتر شروع کنیم تا مشکلات خودمان را در حین مسیر شناسایی و برطرف کنیم.

فیلم در جستجوی خوشبختی نماد سختکوشی و تلاش کردن در هر شرایطی است و هر فردی یا دیدن این فیلم تحت تاثیر قرار می‌گیرد. درس‌های بسیار زیادی می‌توان از این فیلم گرفت اما یکی از بهترین درس‌های این است که بعد از هر اتفاق سختی، خوشبختی ظاهر می‌شود و نباید در برابر سختی‌ها ضعف نشان داد. ما در مقاله‌ی معرفی فیلم در جستجوی خوشبختی به بررسی کامل این فیلم و درس‌هایی که می‌توان از آن گرفت پرداخته‌ایم که پیشنهاد می‌کنیم حتما مطالعه کنید.

5. شبکه اجتماعی

شبکه اجتماعی
فیلم شبکه اجتماعی یا The Social Network یکی از بهترین و جالب‌ترین فیلم‌هایی است که در لیست ۲۰ فیلم انگیزشی که باید ببینید جای گرفته است. اگر صاحب یک کسب و کار نوپا(استارتاپ) هستید و از سختی‌های رشد و پرورش کسب و کار خود خسته‌اید، با دیدن این فیلم یک بار دیگر بلند خواهید شد و با تمام توان به حرکت خود ادامه خواهید داد. این فیلم به شما یادآوری می‌کند که دو صفت برای رسیدن به موفقیت از هر صفت دیگری واجب‌تر هستند. این دو صفت عبارت است از:

انعطاف‌پذیری
سماجت و پشتکار
در این فیلم یاد می‌گیرید که با داشتن همین دو صفت به یک غول کسب و کار تبدیل خواهید شد. در این فیلم با زندگی مارک زاکربرگ، مدیرعامل قدرتمند فیسبوک آشنا خواهید شد. بازی جسی آیزنبرگ در نقش زاکربرگ، اشتیاق شما برای دیدن این فیلم را هر لحظه بیشتر خواهد کرد. این فیلم به طور کامل به روند شکل‌گیری فیسبوک و میزان جسارت مارک زاکربرگ برای بوجود آوردن شبکه‌ی اجتماعی فیسبوک می‌پردازد. بودن در نقش اول بزرگترین شبکه‌ی اجتماعی جهان نیاز به پشتکار و انگیزه‌ای باورنکردنی دارد. درس‌های بسیار زیادی را می‌توان با دیدن فیلم شبکه اجتماعی آموخت که در صفحه‌ی معرفی فیلم شبکه اجتماعی به طور کامل هر کدام را توضیح داده‌ایم و پیشنهاد می‌کنیم حتما آن را مطالعه کنید.

6. شلاق
تصویری از فیلم شلاق
تصویری از فیلم شلاق
فیلم شلاق یا Whiplash یکی از بهترین و جذاب‌ترین فیلم‌های انگیزشی است. در این فیلم می‌بینیم که شخصیت اصلی با یک استاد فوق‌العاده سختگیر روبرو است. کوچک‌ترین خطایی می‌تواند این استاد را به مرز جنون برساند. شخصیت اصلی این فیلم علاقه شدیدی به موسیقی دارد و می‌خواهد در کنار یک استاد بزرگ موسیقی کار کند. او به آرزوی خود می‌رسد و به تیم این استاد اضافه می‌شود ولی این اضافه شدن تازه اول رنج و غصه است. فیلم شلاق به عنوان یک فیلم انگیزشی می‌تواند یک درس بسیار مهم به ما بدهد. این درس آن است که رسیدن به اهداف و آرزوها کار ساده‌ای نیست. کسی که می‌خواهد در زمینه‌ای که به آن علاقه دارد، موفق شود باید سختی‌ها و مشکلات فراوانی را تحمل کند. مهم‌ترین درسی که این فیلم به ما می‌دهد سماجت و پافشاری در مسیر موفقیت است.

همیار آکادمی یک مقاله کامل در مورد این فیلم نوشته است. این مقاله پر از درس‌های مهمی است که می‎تواند برای کارآفرینان و صاحبان کسب و کار واقعاً ارزشمند و آموزنده باشد. در صورت تمایل به مطالعه این مقاله کافی است به معرفی فیلم شلاق مراجعه کنید.

7. دست نیافتنی ها
تصویری از فیلم دست نیافتنی ها
تصویری از فیلم دست نیافتنی ها
فیلم دست نیافتنی‌ها با نام انگلیسی The Intouchables در سال 2011 ساخته و روانه بازار شد و به قدری زیبا و جذاب بود که منتقدان زیادی را به تحسین وادار کرد. این فیلم داستان یک نویسنده ثروتمند را روایت می‌کند که معلول می‌شود و با این معلولیت مجبور می‌شود که چند خدمتکار را برای خود استخدام کند. در بین این خدمتکارها یک فرد شوخ‌ طبع هم وجود دارد که یک جیب‌بر خیابانی است ولی نویسنده ثروتمند علاقه زیادی به این خدمتکار پیدا می‌کند و در نهایت همین جیب‌بر به یک شخصیت توانمند و سازنده تبدیل می‌شود.

درسی که می‌توان از این فیلم گرفت این است که هر انسانی با هر پیشینه و سابقه می‌تواند تحت تأثیر محیط و شرایط قرار بگیرد و تغییر کند. اشخاص کارآفرین و مدیران کسب و کار باید این موضوع را بدانند و سعی کنند خود و کارمندان خود را تحت تأثیر قرار دهند. این فیلم انگیزشی پر از نکات و درس‌های ارزشمند است و به همین خاطر تماشای آن به شما توصیه می‌شود.

8. استیو جابز
تصویری از فیلم استیو جابز
تصویری از فیلم استیو جابز
استیو جابز، بنیان‌گذار شرکت اپل یکی از ملاک‌ها و معیارهای موفقیت در جهان امروز شناخته می‌شود. او شرکتی را بنا نهاد که امروز به عنوان ارزشمندترین شرکت جهان شناخته می‌شود و خرید محصولات و کالاهای این شرکت برای بسیاری از افراد جهان یک آرزو محسوب می‌شود. در صورتی که تمایل دارید با زندگی این شخصیت خودساخته آشنا شوید، کافی به مقاله داستان مردی تکرار نشدنی به نام استیو جابز مراجعه کنید. این داستان پر از نکات ارزشمندی است که روند رشد و پیشرفت استیو جابز را به ما نشان می‌دهد و باعث می‌شود که بتوانیم از تجربیات این شخصیت ارزشمند استفاده کنید.

فیلم استیو جابز به سه مقطع مهم از زندگی این کارآفرین بی‌‎نظیر می‌پردازد و در هر کدام از این سه مقطه درس‌ها و نکات ارزشمند و زیادی وجود دارد که با تماشای این فیلم می‌توانید به این سه مقطع پی ببرید. در صورتی که تمایل دارید با درس‌ها و نکات ارزشمند این فیلم جذاب آشنا شوید، کافی است به مقاله معرفی فیلم استیو جابز در همیار آکادمی مراجعه کنید.

9. ذهن زیبا
تصویری از فیلم ذهن زیبا
تصویری از فیلم ذهن زیبا
سال 2001 بود که ران هاوارد، کتاب ذهن زیبا نوشته سیلویا ناسار را به یک فیلم جذاب به نام A Beautiful Mind تبدیل کرد و این فیلم به قدری خوب ساخته و پرداخته شد که بسیاری از کارشناسان و تحلیلگران آن را به عنوان یک فیلم انگیزشی برتر شناسایی کردند. این فیلم در مورد ماجرای زندگی یک ریاضی‌دان به نام جان نش است. او در حوزه تحصیلی و کاری خود بسیار موفق است و زندگی درجه یکی هم دارد. او در سال 1994 جایزه نوبل را هم می‌گیرد و به اوج قدرت در زمینه ریاضیات می‌رسد. او به روال زندگی ادامه می‌دهد تا جایی که فردی از او می‌خواهد در یک فرآیند رمزگشایی شرکت کند و بخش اصلی داستان از این‌جا آغاز می‌شود.

فیلم ذهن زیبا به این دلیل به عنوان یک فیلم انگیزشی شناخته می‌شود که نشان می‌دهد انسان با کمک نیروی اراده خودش می‌تواند به تمام چیزهایی که دست‌نیافتنی به نظر می‌رسد دست پیدا کند. با افزایش نیروی اراده، مطمئن باشید که به موفقیت نزدیک‌تر می‌شوید. تماشای این فیلم انگیزشی را به همه افرادی که اهداف بزرگ دارند، پیشنهاد می‌کنیم.

بهره وری چیست و چه راه‌کارهایی برای افزایش آن وجود دارد؟
10. راکی
تصویری از فیلم راکی
تصویری از فیلم راکی
راکی Rocky با بازی ماندگار سیلوستر استالونه یکی از انگیزشی‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما است. فیلم‌نامه این فیلم را خود استالونه نوشت و خودش هم در آن به هنرنمایی پرداخت. استالونه برای این فیلم زحمات زیادی کشید و در نهایت توانست خودش را به نقل همه محافل انگیزشی تبدیل کند.

در این بازی، شاهد یک مسابقه بوکس بین راکی و قهرمان بوکس جهان هستیم که راکی با تلاش زیاد و با جثه‌ای کوچک‌تر می‌تواند مبارزه‌ای جانانه در برابر این قهرمان انجام دهد. هر چند که در نهایت داوران، حریف راکی را برنده اعلام کردند ولی در این فیلم یاد می‌گیرید که با تمام توان مبارزه کنید و شک نکنید که تمام رقبا و حریفان در برابر شما سر تعظیم فرود خواهند آورد.

داستان های کودکانه

۶ بازديد
روباه کوچولوی قصه ی ما نمیتونه برای روز مسابقه ی بزرگ صبرکنه و منتظر بمونه. اون یه دونده ی خیلی سریعه و امیدواره که تو مسابقه برنده بشه. اما زمانی که دوستش گربه ملوسه که معمولا هم تنبله تصمیم می گیره که اون هم تو مسابقه شرکت کنه، از روباه میخواد که بهش کمک کنه. آیا روباه می تونه به گربه ی ملوس کمک کنه تا برای مسابقه آماده بشه و همچنان برای برنده شدن خودش هم تلاش کنه؟

روباه کوچولوی قصه ی ما همونطور که داشت بند کفشاش رو می بست به جوجه تیغی گفت:” بیا بریم و برای مسابقه ی شنبه ی آینده ثبت نام کنیم”

جوجه تیغی با خمیازه می گوید: «نه من نمیام ، خودت برو.من دوست ندارم مسابقه بدم. اما من روز مسابقه میام و تو رو تشویق می کنم.”





روباه کوچولو همونطور که داشت تو خیابون قدم میزد و تو فکر و خیال و رویای برنده شدن تو مسابقه بود ،یک دفعه گربه ی ملوس رو دید که لبخند به لب داشت به طرفش میومد.

روباه گفت: “سلام، پیشی ملوسه ! کجا بودی؟”



گربه ی ملوس با لبخندی گفت : “من همین الان برای مسابقه ثبت نام کردم.راستش میدونم که سریع نیستم و این اولین مسابقه ی منه اما من واقعا تصمیم گرفتم که تو مسابقه شرکت کنم و تو تصمیمم هم ثابت قدم هستم،تمام تلاشم رو میکنم تا سرعتم رو خوب حفظ کنم،آیا کمکم میکنی تا تمرین کنم روباه؟ تو خیلی سریع می دوی ،شاید من بتونم بالاخره یه روبان آبی برنده بشم”





روباه کوچولو خشکش زده بود، اون حسابی گیج شده بود.اون اصلا نمیتونست فکر کنه که اصلا چی باید بگه.روباه میدونست که هر روز از گربه ملوس سریع تر میدوه.

بعد از چند لحظه روباه به گربه گفت: “من هر کار از دستم بر بیاد انجام میدم و تا جایی که بتونم کمکت میکنم. بیا فردا صبح همدیگه رو ببینیم تا برای تمرین کردنامون یه برنامه ریزی عالی انجام بدیم”





روز بعد اونا دوباره همدیگه رو دیدن و برای دویدن به پارک رفتن.گربه و روباه هنوز راه زیادی نرفته بودن که گربه ملوس گفت:” این جالب و سرگرم کننده س.من فکر می کنم که دویدن رو دوست دارم .اما زیر این آفتاب داغ حسابی گرمم شده.چقدر دیگه باید بریم تا کارمون تموم بشه؟”





بعد هم سه دور دیگه دور پارک میدوه. در همون موقع روباه می ایسته و میگه: «پیشی ملوسه ، بیا کنار اون درخت استراحت کنیم.فردا بیشتر می دوییم، ما تازه شروع کردیم. هرگز تسلیم نشو ،فقط به برنده شدن فکر کن.”



روز بعد پیشی ملوسه سخت تلاش می کنه تا سرعتش رو بالا ببره. اون در حالی که داشت نفس نفس میزد پرسید:”به نظرت من میتونم نفر اول بشم؟”

روباه جواب داد: “شاید ، راستش من واقعا نمی دونم. تو داری سریع تر از روز قبل میدویی.” اما روباه میدونست که پیشی ملوسه هنوز کنده و به اندازه ی کافی سریع نمیدوه.



گربه ملوس و روباه هر روز بیشتر از روز قبل تمرین می کردن و میدوییدن. گربه کوچولو امیدوار بود که به اندازه ی کافی برای برنده شدن تو مسابقه آماده باشه.

حالا بشنویم از روباه کوچولوی قصه مون، اون نمیدونست که میخواد چی کار کنه. اون هم میتونه سریع تر بدوه و هم دلش میخواد که تو مسابقه برنده بشه ولی واقعا نمیدونست که باید چی کار کنه.



روز ها گذشت و گذشت تا اینکه بالاخره روز مسابقه از راه رسید. روباه گفت: «می‌بینی کی اینجاست؟» بله بچه ها دوستای روباه و پیشی ملوسه به محل مسابقه اومده بودن و مرتب فریاد میزدن و اون دوتا رو تشویق می کردن.

بعد از اینکه همه ی شرکت کننده ها پشت خط مسابقه حاضر شدن ،سوت شروع مسابقه زده شد و سپس مسابقه شروع شد. روباه و پیشی به سمت خیابون رفتن. به نظر میاد که تمرینا به پیشی ملوسه کمک کرده و اثر خودش رو گذاشته. پیشی ملوسه داره روی پاهاش به سرعت میدوه.



اما ناگهان در همون موقع بند کفش روباه کوچولوی قصه ی ما زیر پاش گیرمیکنه و اون تعادلش رو از دست میده و با زانوهاش میفته روی زمین. روباه فریاد می زنه: «پیشی ملوسه واینسا، برو و مسابقه رو ببر!”

پیشی ملوسه گفت:”نمیتونم همینطوری اینجا ولت کنم و برم روباه، تو زانوت صدمه دیده، بدون تو، مسابقه دادن و برنده شدن چه لذتی میتونه داشته باشه؟”



بله، بالاخره با کمکی که پیشی ملوسه به روباه میکنه اونا مسابقه رو تموم میکنن. همونطور که اونا داشتن به سمت جایگاه نفر آخر مسابقه میرفتن دوستاشون اونارو تشویق می کردن و براشون دست میزدن.

روباه به پیشی ملوسه گفت: “آسیب دیدن اصلا چیز خوب و جالبی نیست. اما با وجود تو در کنار من ، احساس می‌کنم که ما برنده شدیم!